“90后”作曲家龚天鹏对中国古典文化颇为痴迷，如何将中国的诗词、绘画艺术融入创作国学人物名画图片，是他近年来不断思考和探索的课题，“这些都是我从小到大，尤其是出国学习以后，感情最深的精神食粮，十几年都在苦寻时机，把它们用纯音乐表现出来。”

一场名为“诗情画意”的交响音乐会，实现了龚天鹏的愿望。在上海爱乐乐团的排练厅内，这场音乐会正在紧张排演中。

7月9日晚，上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》、《国画交响曲》，将在上海东方艺术中心首演。

音乐会海报

一年前，龚天鹏向团里提出想法，从唐诗宋词和传世名画入手，用民族化的纯器乐交响来诠释中国传统文化的意蕴之美，既可以让中国诗画通过音符流淌、跃出纸面，也可创造一次中国文化与世界对话的机会。

这个设想得到了乐团的支持，副团长、常任指挥张亮担起指挥任务，来完成“诗情画意”系列三部作品的首演。

音乐会上半场“写诗”，下半场“作画”。

《唐宋组曲》根据李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》、苏轼《水调歌头》而作。龚天鹏说，四首家喻户晓的诗词，分别对应着中国诗词流派中的浪漫主义、现实主义、婉约派和豪放派，迥异的艺术风格为其创作提供了无穷灵感。

钢琴协奏曲《夜半钟声》则是龚天鹏从一次偶然夜宿苏州陆巷村的经历出发，对《枫桥夜泊》的一种个人解读。音乐在大起大落与大开大合之后，结束在涅槃式的宁静之中。

《国画交响曲》的创作灵感分别来自于传世名画《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》，这些作品兼顾了人物、山水、风俗等不同题材，又纵贯了东晋、南唐、北宋等不同朝代。

作曲家以全景式的写作手法展现中华文化的源远流长和博大精深。其中，第四乐章“清明上河图”采用多媒体音频与现场演奏结合的手法，以象征古今之间以及传统与创新之间的关系。

龚天鹏认为，音乐性也是诗词和绘画的重要审美特质，三者一直相辅相成，“这些诗词名画不但有音乐性、故事性和交响性，更包含了作者的个人经历与内心世界，若能谱成国际互通的交响语言，可以帮助听众更感性、更立体地理解原作的思想意境。”

龚天鹏

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是杜甫的自我鞭策，也成为此后中国文人共同追求的创作境界。

创作过程中，龚天鹏发现，杜甫的诗大多经过反复锤炼打磨，不仅在意境表达上多有独创，在韵律、诗体、句式上也格外讲究。这种一丝不苟的创作态度，触动了他，怎样去表达诗人对艺术的极致追求，成了他创作中的另一个核心命题。

这些年一直在“结构”上寻求突破的龚天鹏，没想到北宋画家张择端的《清明上河图》会给他带来一次不同以往的艺术启发。

走近画中形形色色的行人、牲畜、车船、建筑后，他发现国学人物名画图片，这幅画的魅力正在于“结构”的严谨和巧妙，繁而不乱，长而不冗，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。龚天鹏也将此艺术特点，化用在了《国画交响曲》的创作之中。

“一千多年前，这些文豪、大师精雕细琢，为后世留下如此多艺术瑰宝。站在前人的肩膀去看世界，我们理应为这个时代留下更多高峰之作、传世之作。”

从展现中华文明历史的钢琴协奏曲《中华史记》，到重述中华创世神话的清唱剧《炎黄曲》、描写国粹之美的交响曲《京剧幻想》，再到浓缩了国学经典的“诗情画意”音乐会……十年来，龚天鹏扎根于传统文化沃土，埋头笔耕，交出了一份丰收答卷。

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