编者按：

中央歌剧院历经十年创编创排了歌剧《边城》，期间得到了文化和旅游部的高度重视和国家艺术基金的大力支持，同时也得到了湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府的协助和支持。

在这近十年的时光里，中央歌剧院携手特邀主创及剧院同仁默默为《边城》耕耘着。在首演成功之后，让我们听听主创人员、乐评人以及观众从不同视角发出的声音。

这部戏凝聚着中央歌剧院的倾情投入，首演的成功体现了中央歌剧院在歌剧创作和演绎方面的强劲实力。艺术创作永无止境，中央歌剧院将继续沿着以人民为中心的创作道路，向着高原和高峰不断前行，奉献更多的精品佳作。

10月28日晚，由中央歌剧院与湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府联合出品，根据沈从文先生同名小说改编的原创歌剧《边城》，在中央歌剧院剧场成功首演。中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心共同制作完成。

从文学到歌剧，一梦十年

这部改编自文学名著的歌剧，早在十年前就开启了编创经历。2012年，黄永玉先生曾为歌剧《边城》写下“边城”贰字。彼时，为了筹建班底，艺术总监，也是该剧的主演，女高音歌唱家雷佳专程邀请到编剧家和词作家冯柏铭、冯必烈、熊璐茜，作曲家印青，导演王晓鹰，以及舞美设计高广健等组成了创作团队；并于2018年在中央歌剧院全面启动排演，共同开启了文学之梦向歌剧之梦的延展。

歌剧《边城》从音乐创作、试演到加工修改、重新排演，前后历时8年。从2014年起，中央歌剧院就带领主创团队多次赴湘西采风，感受那里的自然景观、历史风俗和人文情怀，追寻沈从文先生眼中的景色与心中的人物。面对名著，艺术家们倾心竭力，斟酌再三。剧本前后易稿八次，于2018年完成修改，并入选国家艺术基金。音乐的部分则是作曲家根据再度修订的剧本，于2019年最终改定。其中唱腔、配器、合唱等都进行了重新的调整，增添了更多的民族器乐色彩，强化了民族元素。此外，为了烘托歌剧的戏剧性，表达其要传递的意象，舞台美术也伴随不同时期的剧本和音乐的深入，进行了较多调整。最终以写意为主，写实为辅的呈现方式，构建起如诗如画，如梦如真的场景，赋予观众无限想象的空间。

歌剧《边城》保留了沈从文原作的核心情节，并进行了舞台化的艺术凝练：在湘西边界有一座烟雨山城，一条小溪，一只小船，一位老船夫，还有一个美丽的姑娘翠翠，过着简单而快乐的生活。老船夫的乡亲船总有两个儿子，老大天保，老二傩送。他们双双爱上了清纯的翠翠，而翠翠心里只装着老二傩送。于是天保伤心出走，却被湍急的水流夺走了年轻的生命。船总和傩送怪罪老船夫，老船夫承受不住内心巨大压力，倒在了雷电交加的雨夜。面对悲剧，傩送也因内心的悔恨与痛苦选择远离。单纯的翠翠心里却蕴藏着湘西女人的痴情与执拗，她日复一日年守着渡口，痴痴等心上人归来。

舞台之上的乡情诉说与人性托举

身为湖南人，这部作品于雷佳而言意义非凡。因为多年的采风经历，深受湘西文化浸润，使得《边城》的歌剧梦在她心中萦绕了十数年。这部剧里，她不仅要担任艺术总监，把控整体艺术质量，还要分饰翠翠和翠翠妈两个角色。第一幕开头，雷佳随渡船轻轻推出，运用苗族民歌特色的润腔辅助翠翠的亮相，唱出了贯穿全剧的翠翠的主题曲《清清的水山边流》以文学名著改编的舞，将观众一把拉入了湘西的烟雨山城，一个都市以外的桃园之地。而翠翠的灵性，也自此种在了观众心中。在《边城》的舞台上，不仅讲述着翠翠与傩送和天保之间青涩却炙热的爱情，也暗含着翠翠妈悲剧的命运。为了展现出明暗两条戏剧线索，雷佳需要在角色的转换之间时刻拿捏，一面展现出少女的天真与懵懂，一面呈现出湘女的“霸蛮”与重情。两个人物时而分离，时而重叠。在她的演绎之下，表面柔弱的翠翠，因为内心住着翠翠妈，而多了一份性情中的刚烈。所谓“湘女多情”，在雷佳所展现的两代女人身上得到了充分印证。

此外，剧中出现了多次翠翠寻找外公的段落，也为老船夫的悲剧埋下伏笔。在第三幕最后一段《哭外公》的咏叹调中，转动舞台营造出外公被河水冲走的画面，翠翠需要在转台上奔走，用尽全身力气在湍急的河水中拉回外公的尸体。雷佳动作轻盈，声音稳定，展现出极强的控制力和表现力，将全剧的悲情色彩推向高潮。

剧中的男主人公翠翠的外公，是一个老实本分的渡船人。内心潜藏着因翠翠妈离去而造成的不敢触碰的伤痛，和祈盼翠翠不要重蹈母亲覆辙的强烈愿望。这种想法在他的潜意识里根深蒂固，时刻伴随着人物的行动和语言。正是在这样的心态映射之下，老船夫误以为翠翠倾心天保，造成了一系列难于沟通的误会，也构成了戏剧冲突的重要元素。在面对天保的意外，傩送的误解之时，老船夫万念于心，痛苦无法言说，最后都终划归为多年来与命运拉扯之后的妥协。他性情中的洒脱，迂阔，内心潜藏的挣扎，和在时间的故纸堆里不敢触碰的伤痛的过往，都在孙砾的表演中展现得淋漓尽致，真实可信。

在歌剧《边城》之中，不仅保留了原著笔下诗意的自然景观，质朴的人性之美，还将茶峒地区独特的风俗融入其中。龙舟竞渡与对歌求爱的民间习俗巧妙地激活了天保和傩送作为边城子民的基因。王传亮饰演的傩送，有着清亮迷人的歌喉，相比韩钧宇饰演的天保，多了几分腼腆，但是骨子里的耿直，却与哥哥如出一辙。在面对天保热烈的告白时，他显得惊愕无措；在面对父亲提议接受以碾坊作为陪嫁的团总的女儿时，他以父子间不免会呈现出的激烈反抗来宣誓对自己萌动爱情的捍卫。但是在翠翠面前，他又回归一副快活自在的模样。这样生动、性情的傩送，被王传亮演绎得活灵活现。

而作为长子的天保，在韩钧宇的口中，则显得热烈不失沉稳，又有湘西男儿的豪爽。他的憨直、果敢给观众留下了十分深刻的印象。苏雪冰饰演的船总和阮余群饰演的腊妹也尽显了边城之地的人情之美。尤其是腊妹以文学名著改编的舞，虽是一介风尘女子，但尤为重情重义。正因为受到了这片民风淳厚的土地的滋养，让这份待人的真与情始终镌刻在她的心里。舞台上这些鲜活的人物，他们的悲悯之心与共情之义，无不渗透着湘西边城的人文情怀，传递着沈从文心中的审美理想与社会理想。

综合艺术编织下的湘西世界

中国歌剧是在真实与虚拟、写实与写意之间构建起来的综合艺术。除了民歌的大量融入之外，戏曲、舞蹈都成为其中不可或缺的艺术表现手段。剧中傩舞的出现，不仅再现了地处苗家之地的边城，在苗汉文化的互通之下形成的独特的人文风俗，更象征着剧中人命运沉浮的不安与不定，增加了歌剧的紧张感与对抗性。而《边城》之中的合唱，在中央歌剧院合唱团的共同呈现之下，承担起重要的艺术功能和表现手段，时而介绍人物，时而帮腔，时而叙事，推动着剧情的发展。

整部歌剧音乐，由中央歌剧院首席常任指挥袁丁执棒下的中央歌剧院交响乐团倾情演绎。袁丁的指挥，音乐层次鲜明，色彩突出，与人声相伴相应。竖琴拨动着翠翠的心弦，双簧管与大提琴吹奏出傩送的情感，竹笛、板鼓及其他民族打击乐器奏击着乡情，着力编织出色彩丰富的湘西世界，烘托了作曲家的巧思。

雷佳说，“世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。我也希望，还有一座会出现在歌剧《边城》的音乐里，出现在‘翠翠’‘傩送’等人的歌声中”。相信当晚在中央歌剧院的首演，已将歌剧这座《边城》扎扎实实地送入了观众的心里。

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